Jupiter’s Legacy – intervista a Andrew Horton, Elena Kampouris e Ian Quinlan : “Siamo ciò che siamo grazie ai nostri genitori”

Dopo il cast “anziano”, tocca al cast giovane di Jupiter’s Legacy raccontare la propria esperienza nella serie tv di Netflix (qui la nostra recensione) tratta dall’omonimo fumetto di Mark Millar e Frank Quitely, purtroppo già cancellata ma che allo stesso tempo continuerà con uno spin-off.

Ecco cosa ci ha hanno raccontato nell’intervista a Andrew Horton, Elena Kampouris e Ian Quinlan che sono rispettivamente i figli Brandon/The Paragon, Chloe Sampson e Hutch Hutchence Jr. Chloe più di tutti ha un rapporto di amore-odio con la fama, ma il peso della responsabilità dell’eredità della vecchia generazione opprime anche Brandon.

Come dice Kampouris: “Questo universo di Millar richiama quello di Hollywood e per me è stato utile per approcciarmi al personaggio di Chloe dato che lei ha un sacco di problemi ed è danneggiata, e molto ha a che fare con l’ambiente in cui è cresciuta. Si sente costantemente sotto un microscopio, giudicata e con una grande pressione addosso”.

Continua: “Grandi aspettative da parte del pubblico, degli amici, della famiglia. Per me però è la parte più interessante perché abbiamo questa facciata di supereroi invincibili e dentro di noi invece ci stiamo logorando, siamo estremamente umani, abbiamo una famiglia estremamente disfunzionale. Anche la sua dipendenza con la droga è stata trattata con molto tatto, non hanno avuto paura gli autori a mostrarla“. Scherza Andrew: “Penso che la similitudine fra me e Brandon sia che entrambi abbiamo duramente provato… e abbiamo fallito (ride)“.

Jupiter’s Legacy, intervista a Andrew Horton, Elena Kampouris e Ian Quinlan

Voi siete i figli, la nuova generazione, la speranza per il futuro. Pensate che siamo ciò che siamo grazie ai nostri genitori o nonostante loro?

Andrew: Nel mondo in cui vivono Brandon e Chloe loro sono stati forgiati dai propri genitori. Dalla prospettiva di Brandon, lui è tutto ciò che Sheldon e Grace vorrebbero. E’ sempre vissuto in quella “gabbia” e continua a farlo, finché gli eventi non scombussolano gli equilibri. Chloe invece non vuole quella vita, fatta di fama e superpoteri, è stata plasmata anche lei dai genitori ma se ne è allontanata, e affronta la situazione a modo suo. Questo crea un interessante rapporto tra i due fratelli, che si vogliono genuinamente bene ma allo stesso tempo fanno fatica a capirsi, perché vogliono cose diverse. Ian, penso tu abbia qualcosa di più intelligente da dire riguardo Hutch… (ride)

Ian: Penso che per Hutch valgano entrambe le teorie.

Elena: A proposito di quanto dice Andrew del vivere in una scatola, penso che per Chloe valga ancora di più, nel rapporto con i propri genitori e rispetto al bagaglio che deve portare. Mi viene in mente un cane in gabbia, e dato che sei italiano, ti rispondo così [cantando in perfetto italiano]: “Tu mi fai girar, Tu mi fai girar, Come fossi una bambola, Poi mi butti giù, Poi mi butti giù, Come fossi una bambola, Non ti accorgi quando piango, Quando sono triste e stanca tu, Pensi solo per te”. Questo direi che riassume il dilemma di Chloe, che si sente come intrappolata, abusata, non può avere la propria voce e la propria opinione ed espressione.

Attori emergenti e “vergini” anche per un mondo enorme come il fandom delle serie fumettistiche a cui approcciarsi. Dice infatti Andrew: “Non sembra esserci nessun momento di stanca per le serie e i film fumettistici, perché ognuno ha le proprie peculiarità, in primis il nostro. È terrificante ma allo stesso tempo affascinante il livello di fandom a cui andiamo incontro. Io spero avremo almeno delle action figure, perché sarebbe davvero la ciliegina sulla torta. Una limited edition box che fra 100 anni varrà un sacco di soldi, è troppo cool per non pensarci (ride). In generale entrare in un universo come questo è un sogno nel cassetto per ogni attore, che egli lo voglia ammettere oppure no“.

Gli fa eco Ian: “Da piccolo volevo la green ranger dagger che sembrava un flauto. Quindi non vedo l’ora di vedere i ragazzini che vorranno avere lo “scettro” di Hutch. Fun fact: quando è uscito il primo trailer qualche fan dei fumetti [perché il personaggio è l’unico diverso visivamente dalla controparte cartacea, ndr] diceva ‘Ma quello è The Weekend [il cantante]? Non sapevo facesse parte del progetto’ riferendosi a me (ride)“.

Anche per gli attori giovani, così come i “veterani”, Jupiter’s Legacy ha rappresentato sfide fisiche e psicologiche. Come dice Ian: “Io e Elena eravamo sul set ed entriamo nello speciale laboratorio segreto di Hutch. Non lo avevo ancora visto finché non abbiamo girato, e mi sono messo a piangere, perché Hutch è un ragazzo che sta cercando suo padre, e da spettatore puoi notare l’ossessione, la meticolosità, il fatto che lo stia facendo da anni. E quale che siano le ragioni per cui lo fa, lo stanno consumando, e nessuno lo sa. È stato come sbattere visivamente la faccia su quello che già sapevo dalla sceneggiatura“.

Elena la butta sul ridere: “Non so voi, ma io sono ho paura delle altezze (ride). Abbiamo fatto un mese di preparazione stunt ma non avevo realizzato finché abbiamo iniziato a girare che avremmo dovuto volare e altre follie simili. E poi urlavano ‘Più in alto più in alto’ e io ero sempre più nervosa ma per fortuna abbiamo avuto un’ottima squadra di stunt che ha saputo come farmi vincere quella paura e soprattutto come gestire al meglio le situazioni“.

Andrew invece è più serioso: “La sfida più difficile per me è stata il funerale nel secondo episodio. È stata la scena del mio provino e quando hai a che fare con una tale sceneggiatura è incredibile, e una seconda volta quando la metti poi effettivamente in scena. Sentivo una grande responsabilità. Piangere per sei ore filate è stato davvero intenso: ero stanco e disidratato, avevo mal di testa, ma è stato totalizzante anche per questo”.

A proposito degli stunt, Ian ricorda: “Nessuno dei miei stunt è in green screen ahimé, vengo letteralmente lanciato di qua e di là (ride). Un’esperienza diversa per ognuno di loro, Andrew ad esempio è l’unico supereroe “ufficiale” del gruppo che deve indossare un costume: “Indossarlo è come entrare in una certa mentalità e maggiormente nel personaggio, quindi aiuta di più quando devi girare in green screen su paesaggi assurdi. Aaiuta a metterti in quei panni e dentro la scena e in ciò che sta accadendo. D’altronde è il nostro lavoro di attori metterci in gioco e far credere ciò che non si vede, altrimenti potenzialmente siamo nell’industria sbagliata (ride)“.

Elena invece dice che quello che ho imparato dal green screen e dai visual effects è che ti fanno sembrare sempre fichissimo ma in realtà non puoi sapere cosa aspettarti sul set. Un esempio? La super velocità è super cool sullo schermo, ma in realtà ti mettono in una posa ferma per molto tempo: “poi ti dicono di muoverti molto lentamente come un t-rex, poi devi fermarti di nuovo, e infine gli effetti faranno il resto. È totalmente assurdo. D’altronde è la magia del cinema“. Chiude Andrew: “È il loro lavoro farci sembrare fighi (ride)”. Non avremmo saputo dirlo meglio.

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